Convocatorias

Convocatorias Bid26

PROFESIONAL | ACADÉMICA

Puedes participar desde el ámbito profesional o académico, integrando tu trabajo en un sistema activo.

Convocatoria Profesional

INSCRIPCIONES HASTA 25 AGOSTO

Proyectos desarrollados desde la práctica del diseño que actúan en contextos reales y generan impacto desde la propia disciplina.

Bases convocatoria

Regístrate

Guía técnica

Convocatoria Académica

INSCRIPCIONES HASTA 15 AGOSTO

Encuentro Bid26: Investigación, docencia y prácticas que producen conocimiento en diseño desde el área de la formación.

Registro cerrado

Bases convocatoria

Guía técnica

Registro Individual Foro Académico FABid

Delegados Bid

Adolfo Lucero

República Dominicana

Rector de Chavon, Escuela de Diseño / Parsons School of Design de New York.

Graduado por el Instituto de Diseño de Caracas, en Diseño Gráfico e Ilustración, especializado en Identidad Corporativa y Empaque. Se ha formado en el IED/ Barcelona y en Parsons The New School for Design / Nueva York. Ha trabajado para compañías como 3M, Walter Thompson y Leo Burnett. Desde el año 1992 se ha dedicado a la formación en el campo del diseño, inicialmente en Venezuela en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann y desde el año 1994 en Chavon.

Alecio Rossi

Brasil

Diseñador y filólogo. Jefe del departamento de comunicación y profesor de Dirección de Arte en la Pontificia Universidad Católica de la ciudad de São Paulo.

Alecio investiga y desarrolla su actividad profesional en las áreas de arte, diseño e innovación. Doctor en Arquitectura y Diseño por la FAUSP, con la tesis «Diseño, arte y consumo», en la que analiza las estrategias de las marcas en materia de comunicación y diseño. Es licenciado en Letras con un máster en Comunicación Mediática por la Universidad Estatal Paulista. Estudió Bellas Artes en la USP. Coordinó el desarrollo de los cursos de diseño en los programas de grado y posgrado del Centro Universitario Senac.

Ana Rosa Valdéz

Ecuador

Investigadora y curadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito

Nacida en Guayaquil, 1984 ejerce como curadora de arte contemporáneo con énfasis en procesos emergentes de creación artística y enseñanza de las artes visuales. Coordinadora del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera, proyecto de fomento al arte contemporáneo del Ecuador, desarrollado desde la Fundación Museos de la Ciudad. Investigadora y curadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito desde el 2012.

Analía Cervini

Argentina

Directora de la agencia de diseño e innovación Total Tool. Investigadora y especialista en innovación, diseño, futuros y economía creativa.

Diseñadora Industrial y doctora en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Desde Total Tool conduce laboratorios y proyectos en empresas, emprendimientos, instituciones y territorios. Radicada en Italia se desempeñó como investigadora dentro de Philips Design Milán y el Interaction Design Institute de Ivrea. En la Ciudad de Buenos Aires, fue Gerenta Operativa de Industrias Creativas, Gerenta Operativa del Centro Metropolitano de Diseño y creadora y coordinadora del Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación. Como autora, ha publicado 13 obras, entre éstas, El diseño de sentido (o el sentido del diseño) editada por Experimenta Libros (2025).

Es profesora asociada en grado, posgrado y doctorado en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Austral y la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. Es también irectora de la plataforma Design Achievement orientada al desarrollo de programas internacionales de colaboración entre diseñadores, agencias, empresas e instituciones.

Andrés Salas

Costa Rica

Diseñador gráfico.

Diseñador gráfico graduado de la Universidad de Costa Rica. Se ha especializado en diseño gráfico para exhibiciones, museografía y diseño editorial, área en la cual fue docente universitario. Su experiencia profesional incluye proyectos expositivos y gráficos para Museos, Centros Culturales, Universidades y Festivales Artísticos. Ha sido director del Departamento de Diseño y Museografia del Museo del Oro.

Antonio Romero

El Salvador

Artista y diseñador.

Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en pintura. Actualmente es Fellows de la primera edición del YES Artist Academy. Ha recibido diversos reconocimientos además ha realizado nueve exposiciones individuales y ha participado en diversas muestras colectivas en El Salvador, Francia, Estados Unidos, Canadá, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala y España. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Reina Sofía en Madrid, expuesta en la sección «Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?» hasta finales de 2025 y se encuentra expuesta en la sección «Trópico Telúrico» en el Museo de Arte de El Salvador hasta 2026.

Carlo Nicola

República Dominicana

Carolina Pérez Puerta

Venezuela | Dominicana

Diseñadora, docente, investigadora y magíster en Filosofía..

Carolina explora el diseño como un puente entre los objetos, las personas y sus historias, en donde la sostenibilidad, la cultura y la innovación dialogan para imaginar futuros más humanos. Es profesora de la carrera de Diseño Industrial en el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), docente del Centro de Emprendimiento e Innovación del INTEC y docente del taller de Eco-Diseño en la Escuela de Altos de Chavón.

Catalina Pérez

Chile

Diseñadora. Presidenta de Chile Diseña y miembro del estudio Otros Pérez

El estudio Otros Pérez, del que es socia fundadora y directora de proyectos, cuenta con 13 años de experiencia en proyectos de identidad, diseño editorial y packaging, entre los que destacan Campañas para Ch.ACO feria de Arte contemporáneo Chile o para el Centro Cultural la Moneda en conjunto con todo el sistema de señalética y creación del sistema gráfico. El 2016 el estudio recibió el premio Young Talent Award en Londres y participó en tres ocasiones en la BID. Han recibido 3 Premios Chile Diseño y 2 LAD Awards.

Charlie Fuentes

Puerto Rico

Estratega, investigador y diseñador de experiencias de usuario

Chief Design Officer en Impact First Lab, firma de consultoría en Santurce, Puerto Rico, enfocada en diseño de servicios, manejo de productos digitales y estrategia de transformación digital. Charlie trabaja para el sector público, corporativo y startups, con el fin de mejorar la manera en que las personas acceden y experimentan servicios y productos. Ha sido miembro del United States Digital Service en la Casa Blanca y lideró iniciativas que modernizaron servicios críticos para Estados Unidos, incluyendo sobrevivientes de desastres, asilo político, programa de refugiados, identidad digital, entre otros. En estos proyectos trabajó directamente con agencias como Dept. of Justice, FEMA, General Services Administration, entre otros. Actualmente participa del programa GBEL (Global Business Executive Leadership) en Georgetown University enfocado en fortalecer alianzas de negocio en Latinoamérica.

Dainin Solis

Brasil

Ernesto Oroza

Cuba | Francia

Artista, diseñador, investigador, narrador

Licenciado por el Instituto Superior de Diseño de La Habana, Ernesto es profesor en la École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne y miembro del Grupo de investigación en arte y diseño (GRAD Esadse). Se ha interesado por la poética de la necesidad, la desobediencia tecnológica y otros temas que vinculan el diseño y la sociedad en tiempos de crisis económica y política. Produce y difunde modelos especulativos e investigaciones a través de diversos métodos de publicación, exposiciones, prácticas colaborativas, documentales e incursiones poco ortodoxas en la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de objetos. Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim, la Fundación HARPO y la Beca Pernod Ricard de la Villa Vassilieff, entre otras. Ha expuesto su obra en la documenta fifteen, en Kassel; en el Walker Arts Center, de Minneapolis; en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en España; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y en el Museo de Bellas Artes de Montreal.

Elvira Espejo Ayca

Bolivia

Artista plástica y tejedora

Pero también escritora y narradora de la tradición oral de su comunidad de origen, el ayllu Qaqachaka, en la provincia Avaroa del departamento de Oruro, Bolivia. Hablante de aymara, quechua y español, ha dedicado su trayectoria a la creación, preservación y difusión de los saberes andinos a través del arte, la literatura, la música y la investigación. Autora de numerosas publicaciones sobre poesía, textiles y pensamiento andino, su labor ha sido reconocida internacionalmente con importantes distinciones, entre ellas la Medalla Goethe (Alemania), la Orden de las Artes y las Letras (Francia) y el Premio Iberoamericano del Arte Autóctono (España).

Felipe Trávez

Ecuador

Fundador y director creativo de Diseño Probeta, Zona de Gestación y docente

Graduado en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Máster en Comunicación y Diseño por ELISAVA (Barcelona) y Máster en Diseño Estratégico de la Universidad de Valparaíso (Chile). Su trabajo se enfoca principalmente en el diseño social y el desarrollo de proyectos colaborativos vinculando varias disciplinas y se ha exhibido en distintos países. Gestor de Local.ec y presidente de Ecuador Poster Bienal, Felipe ha sido fundador, gestor y productor de varias iniciativas y proyectos creativos y culturales que promueven la cultura gráfica dentro y fuera del país.

Gustavo Curcio

Brasil

Arquitecto, doctor y profesor

Licenciado por el Instituto Superior de Diseño de La Habana, Ernesto es profesor en la École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne y miembro del Grupo de investigación en arte y diseño (GRAD Esadse). Se ha interesado por la poética de la necesidad, la desobediencia tecnológica y otros temas que vinculan el diseño y la sociedad en tiempos de crisis económica y política. Produce y difunde modelos especulativos e investigaciones a través de diversos métodos de publicación, exposiciones, prácticas colaborativas, documentales e incursiones poco ortodoxas en la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de objetos. Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim, la Fundación HARPO y la Beca Pernod Ricard de la Villa Vassilieff, entre otras. Ha expuesto su obra en la documenta fifteen, en Kassel; en el Walker Arts Center, de Minneapolis; en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en España; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y en el Museo de Bellas Artes de Montreal.

Charlie Fuentes

Puerto Rico

Dainin Solis

Brasil

Ernesto Oroza

Cuba | Francia

Charlie Fuentes

Puerto Rico

Dainin Solis

Brasil

Ernesto Oroza

Cuba | Francia

Charlie Fuentes

Puerto Rico

Dainin Solis

Brasil

Ernesto Oroza

Cuba | Francia

Ejes temáticos

Estos ejes orientan la selección, la evaluación y los reconocimientos de la Bid26.

Diseño en relación con la ciencia y la tecnología

Explora el papel del diseño como interfaz entre la producción científica y su comprensión, aplicación y transferencia. El diseño contribuye a traducir, visualizar y activar el conocimiento científico, facilitando su acceso, interpretación y uso en distintos contextos. Se incluyen proyectos en los que el diseño colabora con disciplinas científicas y tecnológicas –como la ciencia de datos, la biología, la salud o la ingeniería–, actuando como mediador entre conocimiento especializado y sociedad, y contribuyendo tanto a la generación de conocimiento como a su aplicación, implementación y transferencia.
Diseño para la resiliencia

Aborda el diseño como herramienta para anticipar, responder y adaptarse a contextos de cambio, incertidumbre o crisis, ya sean sociales, ambientales, económicas o territoriales. Se incluyen proyectos vinculados a sostenibilidad, adaptación climática, resiliencia urbana y territorial, innovación social o regeneración de sistemas, donde el diseño interviene en procesos complejos y dinámicos, mediante enfoques sistémicos, colaborativos y orientados a la transformación.
Diseño desde el territorio

El diseño se entiende como una práctica situada, que responde a condiciones específicas sociales, culturales, económicas, políticas y materiales. Este eje aborda la relación entre diseño y territorio, considerando contextos locales, identidades, recursos y dinámicas propias de cada entorno.
Se incluyen proyectos que trabajan en ámbitos como desarrollo local, ruralidad, urbanismo, patrimonio, identidad cultural o economías territoriales, donde el diseño interviene desde una lógica de arraigo, pertinencia y adaptación contextual.
Diseño en lo público

Este eje aborda el diseño como herramienta para la construcción de lo común, entendiendo lo público como un espacio de interacción social, institucional y ciudadana. El diseño se posiciona como un agente capaz de configurar espacios, servicios, políticas y sistemas que favorecen la convivencia, la accesibilidad, la inclusión y la participación. Se incluyen proyectos vinculados a diseño de servicios públicos, innovación social, políticas públicas, participación ciudadana, accesibilidad universal o diseño para la inclusión, donde el diseño actúa como herramienta para articular lo colectivo y fortalecer lo común.
Diseño como conocimiento

Este eje sitúa el diseño como un campo de producción de conocimiento, capaz de generar pensamiento, modelos, estrategias, herramientas y marcos conceptuales propios, y transferibles a distintos contextos y disciplinas. Se incluyen proyectos de diseño aplicado al desarrollo de metodologías, frameworks, sistemas de trabajo y herramientas –como modelos estratégicos o procesos de innovación– que se implementan tanto en el ámbito del diseño como en otros sectores, como la empresa, la gestión, la educación o la administración pública.
Compartir conocimiento y experiencias

Todos los proyectos seleccionados reciben el Sello Bid26, una distinción que reconoce su incorporación a la Bienal y su pertenencia a una comunidad activa de prácticas de diseño.

La Bid26 no busca cerrar discursos ni dar respuestas; busca abrir preguntas, sostener la complejidad y activar conexiones.

¿Qué buscamos?

Buscamos prácticas que entienden el diseño como una forma de acción en el mundo, operando en relación con contextos reales y generando impacto.

Proyectos situados en contextos específicos

Responden a condiciones, necesidades y realidades concretas. Impacto más allá del objeto
Impacto más allá del objeto

Generan cambios en procesos, sistemas, relaciones o comunidades.
Activación de vínculos

Conectan personas, instituciones, disciplinas y formas de colaboración.
Relación con el territorio

Reconocen los saberes, recursos y particularidades de cada contexto.
Uso consciente de recursos

Trabajan desde la eficiencia, la adaptación y el aprovechamiento de lo disponible.
Producción de conocimiento

Generan aprendizajes, metodologías y nuevas preguntas para el diseño.
Incidencia en lo público

Contribuyen a construir espacios, servicios y experiencias de interés colectivo.
Diseño como acción

Entienden el diseño como una forma de intervenir y actuar en el mundo.

¿Por qué participar?

Participar en la Bid26 significa situar tu trabajo en relación con otras prácticas, territorios y formas de entender el diseño en Iberoamérica.

Formar parte del Archivo Bid

Tu proyecto se incorpora a una memoria viva del diseño iberoamericano contemporáneo, accesible a través del archivo digital, la galería online y las publicaciones de la Bienal.
Integrarse en el programa de la Bienal

Los proyectos seleccionados pueden participar en exposiciones, encuentros, diálogos, laboratorios, publicaciones y otras actividades que forman parte de la Bid26.
Activar el proyecto en distintos formatos

La Bid no muestra los proyectos de una única manera. Cada propuesta puede adquirir nuevas lecturas y formas de circulación según su enfoque, contexto y capacidad de generar conexión.
Conectar con una red iberoamericana

Participar significa entrar en diálogo con diseñadores, instituciones, empresas, investigadores, centros formativos y agentes culturales de toda Iberoamérica.
Compartir conocimiento y experiencias

La Bienal funciona como un espacio de intercambio donde circulan metodologías, aprendizajes, procesos y formas diversas de entender el diseño.
Obtener el Sello Bid26

Todos los proyectos seleccionados reciben el Sello BID26, una distinción que reconoce su incorporación a la Bienal y su pertenencia a una comunidad activa de prácticas de diseño.

Activación de los proyectos

LOS PROYECTOS SELECCIONADOS PUEDEN ACTIVARSE EN DISTINTOS ESPACIOS Y FORMATOS DE LA BID26, GENERANDO VISIBILIDAD, INTERCAMBIO Y NUEVAS FORMAS DE RELACIÓN.

Los proyectos seleccionados pueden activarse en distintos espacios y formatos de las Bid26, generando visibilidad, intercambio y nuevas formas de relación.

Archivo Bid

Todos los proyectos seleccionados pasan a formar parte del Archivo Bid, una plataforma de consulta, documentación y difusión que da continuidad a los proyectos más allá de la Bienal y contribuye a construir una memoria activa del diseño iberoamericano.
Exposición central

Una selección curatorial de proyectos forma parte de la exposición principal de la Bid26, articulando una lectura sobre cómo opera el diseño en el presente iberoamericano.
Exposición Jóvenes Talentos

Espacio dedicado a visibilizar proyectos académicos emergentes y nuevas formas de entender el diseño desde la formación, la investigación y la experimentación.
Programa público

Los proyectos pueden incorporarse a conversaciones, presentaciones, mesas de diálogo y otras actividades que amplían su alcance y favorecen el intercambio entre distintos agentes.
Laboratorios

Algunos proyectos participan en dinámicas colaborativas y procesos abiertos de exploración, permitiendo generar nuevas conexiones, aprendizajes y desarrollos.
Encuentro BID

Las investigaciones, experiencias docentes y proyectos académicos se integran en el ecosistema de conocimiento de la Bienal, conectando práctica, enseñanza e investigación.
Ráfagas

Formato de presentaciones breves que permite compartir proyectos, procesos y experiencias con profesionales, estudiantes e instituciones de toda Iberoamérica.
Publicaciones y contenidos

Los proyectos seleccionados pueden formar parte de publicaciones, materiales editoriales y contenidos digitales que amplían su difusión y circulación.
Red Bid

La participación en la Bienal facilita el encuentro con profesionales, instituciones, empresas y comunidades de distintos países, generando oportunidades de colaboración y proyección futura.

Criterios de evaluación

LOS PROYECTOS SON VALORADOS POR CÓMO OPERAN EN CONTEXTO, LOS EFECTOS QUE GENERAN Y SU CAPACIDAD PARA PRODUCIR CONOCIMIENTO, RELACIONES Y TRANSFORMACIÓN.

Contexto y pertinencia

Se valora la capacidad del proyecto para responder a una realidad específica, comprendiendo las condiciones sociales, culturales, ambientales o territoriales desde las que surge.
Impacto y transformación

Se considera el alcance real del proyecto, los cambios que genera y su capacidad para producir efectos significativos en personas, comunidades, organizaciones o territorios.
Proceso y desarrollo

Se analiza cómo se construye el proyecto, las decisiones que lo estructuran y la coherencia entre intención, proceso y resultado.
Relación y colaboración

Se valora la capacidad para generar vínculos, activar redes y trabajar en relación con comunidades, instituciones u otros actores.
Conocimiento y aportación

Se considera la capacidad del proyecto para generar aprendizaje, abrir preguntas, desarrollar metodologías o aportar nuevas perspectivas al campo del diseño.
Responsabilidad

Se evalúa cómo el proyecto asume las implicaciones sociales, culturales, ambientales o económicas de sus decisiones y de los efectos que produce.
Menciones especiales

Reconocen proyectos que, por su singularidad, amplían la comprensión del diseño y abren nuevas formas de actuar, colaborar o producir conocimiento.

Premios y galardones

LOS RECONOCIMIENTOS DE LA BID26 DISTINGUEN PRÁCTICAS QUE DEMUESTRAN LA CAPACIDAD DEL DISEÑO PARA ACTUAR EN CONTEXTO, GENERAR IMPACTO Y AMPLIAR NUESTRA COMPRENSIÓN DEL PRESENTE IBEROAMERICANO.

Gran Premio Bid26

Reconoce un proyecto que representa de manera ejemplar cómo opera el diseño en el presente iberoamericano, articulando contexto, proceso, impacto y capacidad de transformación.
Diseño desde el territorio

Proyectos que desarrollan respuestas profundamente vinculadas a las condiciones sociales, culturales y materiales de su contexto.
Diseño para la resiliencia

Proyectos que fortalecen la capacidad de adaptación, respuesta o reconstrucción frente a situaciones de cambio o vulnerabilidad.
Diseño en lo público

Proyectos que contribuyen a construir lo común, promoviendo convivencia, accesibilidad, participación e inclusión.
Diseño como conocimiento

Proyectos que generan aprendizaje, metodologías o nuevas formas de comprender y aplicar el diseño.
Diseño en relación con la ciencia y la tecnología

Proyectos que trabajan en diálogo con sistemas científicos y tecnológicos desde enfoques transdisciplinares.
Menciones especiales

Reconocen proyectos que, por su singularidad, amplían la comprensión del diseño y abren nuevas formas de actuar, colaborar o producir conocimiento.

Reconocimientos académicos

EL ENCUENTRO BID26 RECONOCE LA PRODUCCIÓN DE CONOCIMIENTO EN DISEÑO, INTEGRANDO ENSEÑANZA, INVESTIGACIÓN Y APLICACIÓN COMO PARTES DE UN MISMO ECOSISTEMA.

Jóvenes Talentos · Cartografía de futuros

Reconoce proyectos académicos que exploran nuevas preguntas, enfoques y posibilidades para el diseño contemporáneo.
Gran Premio bid_est

Reconoce un proyecto académico que destaca por su capacidad para integrar conocimiento, investigación y desarrollo proyectual.
Premios por eje temático

Reconocen proyectos que destacan por su aportación en relación con los ejes temáticos del Encuentro Bid26.
Menciones por eje temático

Reconocen contribuciones singulares que amplían la comprensión de los temas abordados desde la formación y la investigación.
Sello bid_est

Todos los proyectos seleccionados reciben el Sello bid_est. Los proyectos galardonados reciben además el reconocimiento correspondiente y un certificado oficial de participación.

FAQs

¿Quién puede participar?

Profesionales, instituciones, docentes, investigadores y estudiantes de Iberoamérica.
¿Es obligatorio que el proyecto esté construido?

No. Puede ser un servicio, sistema, investigación o intervención.
¿Mi proyecto tiene que ser un objeto?

No todos los proyectos seleccionados por admisión y jurado formarán parte de la exposición central, pero se integrarán en el ecosistema Bid26 (galería online y catálogo digital).
¿Todos los proyectos se exponen?

No. Puede ser un servicio, sistema, investigación o intervención.
Diseño como conocimiento

Diseño como producción de saber

Este eje sitúa el diseño como un campo de producción de conocimiento, capaz de generar pensamiento, modelos, estrategias, herramientas y marcos conceptuales propios, y transferibles a distintos contextos y disciplinas.

Se incluyen proyectos de diseño aplicado al desarrollo de metodologías, frameworks, sistemas de trabajo y herramientas –como modelos estratégicos o procesos de innovación– que se implementan tanto en el ámbito del diseño como en otros sectores, como la empresa, la gestión, la educación o la administración pública.