Encuentro Bid26

ESPACIO ACADÉMICO DE LA BIENAL

El Encuentro Bid26 es el espacio académico de la Bienal que integra enseñanza, investigación y práctica en un sistema que permite entender el diseño como producción de conocimiento.

¿Qué propone?

El Encuentro Bid26 sitúa el diseño como metasistema de conocimiento, capaz de conectar disciplinas, generar metodologías y producir impacto en contextos complejos.

Objetivos

GENERAL

Posicionar el diseño como campo de producción de conocimiento, integrando enseñanza, investigación y aplicación.

ESPECÍFICOS

  • Conectar la práctica, la enseñanza y la investigación.
  • Fomentar la transdisciplinariedad y la colaboración.
  • Generar conocimiento aplicado en contextos diversos.
  • Activar redes académicas y espacios de intercambio.
  • Identificar nuevas líneas de investigación y formación.
  • Visibilizar el impacto del diseño en la sociedad.

El Encuentro Bid26 de Enseñanza y Diseño conecta académicos, profesionales y contextos, generando un espacio donde se comparten metodologías, procesos y experiencias.

Ejes temáticos

Estos ejes orientan la selección, la evaluación y los reconocimientos de la Bid26.

  • Diseño en relación con la ciencia y la tecnología
    Explora el papel del diseño como interfaz entre la producción científica y su comprensión, aplicación y transferencia. El diseño contribuye a traducir, visualizar y activar el conocimiento científico, facilitando su acceso, interpretación y uso en distintos contextos.
    Se incluyen proyectos en los que el diseño colabora con disciplinas científicas y tecnológicas –como la ciencia de datos, la biología, la salud o la ingeniería–, actuando como mediador entre conocimiento especializado y sociedad, y contribuyendo tanto a la generación de conocimiento como a su aplicación, implementación y transferencia.
  • Diseño para la resiliencia
    Aborda el diseño como herramienta para anticipar, responder y adaptarse a contextos de cambio, incertidumbre o crisis, ya sean sociales, ambientales, económicas o territoriales. Se incluyen proyectos vinculados a sostenibilidad, adaptación climática, resiliencia urbana y territorial, innovación social o regeneración de sistemas, donde el diseño interviene en procesos complejos y dinámicos, mediante enfoques sistémicos, colaborativos y orientados a la transformación.
  • Diseño desde el territorio
    El diseño se entiende como una práctica situada, que responde a condiciones específicas sociales, culturales, económicas, políticas y materiales. Este eje aborda la relación entre diseño y territorio, considerando contextos locales, identidades, recursos y dinámicas propias de cada entorno.
    Se incluyen proyectos que trabajan en ámbitos como desarrollo local, ruralidad, urbanismo, patrimonio, identidad cultural o economías territoriales, donde el diseño interviene desde una lógica de arraigo, pertinencia y adaptación contextual.
  • Diseño en lo público
    Este eje aborda el diseño como herramienta para la construcción de lo común, entendiendo lo público como un espacio de interacción social, institucional y ciudadana. El diseño se posiciona como un agente capaz de configurar espacios, servicios, políticas y sistemas que favorecen la convivencia, la accesibilidad, la inclusión y la participación. Se incluyen proyectos vinculados a diseño de servicios públicos, innovación social, políticas públicas, participación ciudadana, accesibilidad universal o diseño para la inclusión, donde el diseño actúa como herramienta para articular lo colectivo y fortalecer lo común.
  • Diseño como conocimiento
    Este eje sitúa el diseño como un campo de producción de conocimiento, capaz de generar pensamiento, modelos, estrategias, herramientas y marcos conceptuales propios, y transferibles a distintos contextos y disciplinas. Se incluyen proyectos de diseño aplicado al desarrollo de metodologías, frameworks, sistemas de trabajo y herramientas –como modelos estratégicos o procesos de innovación– que se implementan tanto en el ámbito del diseño como en otros sectores, como la empresa, la gestión, la educación o la administración pública.

Comité académico

El Comité Académico Bid es un grupo de trabajo para activar temas conceptuales y operativos.

Está constituido por profesionales de Latinoamérica, España y Portugal, de amplia experiencia en el ámbito universitario nacional e internacional.

Diseñadora e investigadora transdisciplinar. Doctora en Imagen, Tecnología y Diseño por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Su trabajo se sitúa en las conexiones entre diseño y sistemas, con especial atención al desarrollo de modelos, metodologías y herramientas para la comprensión y visualización de procesos complejos.

Es profesora de diseño y coordinadora de distintas áreas en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Forma parte de los grupos de investigación Diseño y Química Láser y es coIP del proyecto PR17/24-31908 liderado por doctores emergentes. Es autora del modelo del Metasistema y mentora certificada Business Mentor madri+d.

Su trayectoria combina docencia e investigación, con experiencia profesional y empresarial en el desarrollo y gestión de proyectos de diseño, con un enfoque orientado a la articulación entre conocimiento, práctica y aplicación.

Sus proyectos de I+D se desarrollan a través de procesos iterativos transdisciplinares, basados en la retroalimentación entre academia, empresa y contextos de aplicación. Su trabajo ha sido presentado en congresos, seminarios y conferencias internacionales, y forma parte de diversas exposiciones y publicaciones.

Claudia Sánchez Orozco

México

Directora Académica

Diseñadora Industrial por la Universidad de Buenos Aires; posgraduada en Gestión Estratégica de Diseño, Gerenciamiento de Diseño y de Proyecto en la misma universidad junto al Politécnico de Milán.

Fue directora de la Carrera de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, carrera en la cual ejerce la docencia desde 1995.

En la misma es Profesora Titular Regular y dirige el Posgrado en Gestión Estratégica de Diseño-Gerenciamiento de Diseño y de Proyecto. Desde 2016 dirige la Licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Hurlingham (Argentina).

Es investigadora en ambas instituciones y Secretaria de Relaciones Internacionales de DISUR (Red de carreras de Diseño en universidades públicas de Latinoamérica). Desde 2023 es miembro de la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria de Argentina.

Forma parte del Consejo de la Bid desde 2015. Desarrolló parte de su actividad profesional en el Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires entre 2002 y 2016, siendo desde 2011 gerente de la institución. En la misma creó el Programa de Incorporación de Diseño en Empresas/Sector Público.

Anabella Rondina

Argentina
Doctora (Cum Laude) en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Arquitecta y Urbanista y Diseñadora de Interiores, con Máster en las áreas de Diseño e Innovación, Diseño de Producto y Arte e Investigación.

Coordinadora del grado en Diseño de Interiores, investigadora en VIVID Visual, Virtual and Interactive Design/ UNIR, UNIDCOM/ IADE Portugal, Observatório de la didáctica de las Artes (ODAS)/ Universidad de Barcelona y RiDid Red Iberoamericana de Investigación en Diseño.

Desarrolla investigaciones en el área de la innovación educativa, metodologías y procesos del diseño y diseño circular.

Roberta Barban Francesch

Brasil
Diseñadora Gráfica por la Universidad Nacional de Colombia y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), donde actualmente ejerce como Profesora Contratada Doctor en el Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes.

Su trayectoria combina la práctica proyectual con la investigación académica en diseño, transitando entre la creación y la producción de conocimiento en el ámbito universitario. Su trabajo se sitúa en la intersección entre el diseño, la comunicación visual y la transformación social. Su práctica investigadora se orienta especialmente hacia los contextos de educación superior y hacia el papel del diseño en la configuración de entornos institucionales más inclusivos y sostenibles.

Ha ejercido cargos de gestión académica en la Facultad de Bellas Artes impulsando durante ese período iniciativas de internacionalización e innovación en la formación universitaria. Su trayectoria refleja un compromiso sostenido con la reflexión crítica sobre el diseño contemporáneo y su capacidad para intervenir activamente en los debates culturales, sociales y educativos, como queda reflejado en los proyectos que ha dirigido y sus publicaciones.

Juanita Bagés Villaneda

Colombia
Diseñador visual con Maestría en Diseño y Creación Interactiva, PHD Doctor en Diseño y Creación. Con intereses en procesos de interacción entre humanos y sistemas, tanto analógicos como digitales, ha investigado sobre interfaces comunicativas, comunicación visual y relaciones estéticas; con enfoques en el diseño gráfico y visual.

Actualmente trabaja en proyectos que exploran cómo estos temas se interrelacionan en la vida cotidiana, desde prácticas identitarias hasta nuevas formas de componer mensajes visuales. Su experiencia abarca la docencia, asesoría y evaluación en procesos de investigación-creación, aplicando sus conocimientos en comunicación visual y diseño interactivo.

Alejandro López Carmona

Colombia
Arquitecta y Doctora por la Universidad Politécnica de Madrid, investigadora y docente, Miembro de la League of Innovators and Scholars del Brookfield Sustainability Institute (BSI), Miembro del Collegio di Dottorato IED en Italia, y Directora Académica del Istituto Europeo di Design IED en Madrid, donde ha sido Directora de la Design School entre 2019 y 2024.

Su trabajo de investigación se centra en la innovación en diseño y educación a través del pensamiento estratégico, la práctica de sistemas y el foresight, explorando cómo el diseño puede contribuir al desarrollo sostenible, circular y regenerativo.

Su interés actual reside en la generación Z y el concepto de deZign (el diseño impulsado por esta generación).

Es miembro del jurado de los premios iF Design Student Awards, Premios ROOM, Premios Interihotel y MadBlue Summit.

Beatriz Amann Vargas

España
Académica e investigadora en el campo del diseño. Actualmente es profesora e investigadora en la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México, donde se desempeña como coordinadora de investigación. En esta institución también ha ocupado cargos de gestión académica y participa como docente en programas de licenciatura, maestría y doctorado.

Su trayectoria se caracteriza por la articulación entre investigación, docencia y práctica profesional en el campo del diseño. Sus líneas de investigación se centran en los procesos creativos y las prácticas contemporáneas del diseño, el pensamiento complejo y sistémico aplicado al diseño, así como en el desarrollo de perspectivas críticas y sostenibles para la disciplina. Desde este enfoque, busca ampliar los marcos conceptuales desde los cuales se comprende el diseño, atendiendo a su dimensión ética, perceptual y transformadora en las sociedades contemporáneas.

Liliana Ceja Bravo

México
Diseñador con 25 años de experiencia, que actualmente lidera la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey en México, un proyecto a escala nacional que incluye 19 ciudades con programas de pregrado y posgrado en Arquitectura, Diseño, Artes Digitales y Urbanismo. Doctor en Diseño por la Universitat Politécnica de Valencia, su investigación se centra en las Culturas Avanzadas del Diseño, con especial interés en los futuros del diseño y la relación entre sistemas y diseño.

Miembro de diferentes juntas académicas y conferencias, es el vicepresidente de la Asociación Cumulus.

Roberto Iñíguez Flores

México

Actividades

FABid | Foro Académico Bid

Espacio de presentación de investigación en diseño

Exposición bid_est

Proyectos académicos emergentes desarrollados en centros formativos

Ráfagas

Presentaciones breves de proyectos y procesos

Diálogos

Espacios de conversación entre disciplinas y contextos

Laboratorios

Procesos abiertos de experimentación y trabajo colectivo

Networking

Conexión entre agentes del ecosistema profesional y académico

FABid | Foro Académico Bid

Espacio de presentación de investigación en diseño

Modalidad Presencial

  • Comunicación oral
  • Póster académico

El Foro Académico de la Bienal Iberoamericana de Diseño (FABid) constituye el núcleo del Encuentro. Es el espacio dedicado a la presentación y discusión de la producción de conocimiento vinculada al diseño en el ámbito iberoamericano.

El FABid articula el ecosistema académico del diseño desde la generación de conocimiento hasta su aplicación, implementación y transferencia como un metasistema, en el que convergen investigación, enseñanza y aplicación, evidenciando el papel del diseño en la generación de conocimiento y su impacto en múltiples contextos.

Estructura por nodos

  • Explorar • Investigación emergente y tesis doctorales
    Presentación de investigaciones en desarrollo, especialmente tesis doctorales en curso o recientemente defendidas, que exploran nuevas preguntas, metodologías o campos del diseño.
  • Desarrollar • Proyectos académicos de grupos de investigación
    Presentación de proyectos desarrollados por grupos de investigación durante los últimos años en los que el diseño tenga un papel central o relevante. Incluye investigaciones financiadas institucionalmente, proyectos colaborativos y líneas consolidadas de investigación.
  • Aplicar • Proyectos competitivos y transferencia
    Presentación de proyectos de investigación financiados en convocatorias competitivas o iniciativas de transferencia en las que el diseño tenga un papel central o relevante.
  • Enseñar • Innovación docente en diseño
    Presentación de proyectos de innovación educativa avalados institucionalmente que introducen nuevas metodologías, enfoques pedagógicos o formatos de aprendizaje en diseño.

Exposición bid_est

Proyectos académicos emergentes desarrollados en centros formativos

A través de una selección de proyectos de trabajos de fin de estudios (Grado, Especialidad, Máster o equivalente) presentados por los centros participantes, la exposición propone una cartografía de futuros, identificando nuevas líneas de investigación, enfoques metodológicos y ámbitos de actuación del diseño.

bid_est permite reconocer el papel de la formación superior en la construcción del campo disciplinar y su proyección hacia escenarios futuros, conectando educación, investigación y práctica.

Jurado bid_est | Jóvenes talentos

Leire es arquitecta colegiada en España por la ETSASS (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián) y en la Architectural Association School of Architecture de Londres, Reino Unido. Obtuvo su Diploma en Arquitectura, con matrícula de honor, en la Architectural Association en 2001. Actualmente es Senior Lecturer en la Universidad de Melbourne.

Ha sido profesora en la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard (2010-20179 y responsable de investigación en diseño para la Iniciativa «Health and Places», una colaboración de investigación entre la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard y la Escuela de Salud Pública T.H. Chan de Harvard, centrada en el estudio de los vínculos entre el entorno construido y los resultados en materia de salud. Ha sido investigadora principal de diseño en el «Waste to Energy Lab», junto con Hanif Kara, de AKT II.

Como profesional también se dedica activamente a la creación de obras arquitectónicas y creativas. Sus trabajos se han expuesto a nivel internacional, entre otros lugares, en la Royal Academy of Art de Londres y en The Storefront for Art and Architecture de Nueva York, y han aparecido en libros y revistas especializadas.

Leire colabora con David Mah bajo el nombre de asensio_mah desde 2002 y con él comparte autoría de los libros: *Systems Upgrade. (Re)fabricating Tectonic Prototypes* (2022, Actarr) y *Lifestyled: Health and Places* (2016, Jovis).

Leire Asensio

Australia, España

Arquitecta y docente

Premio Nacional de Diseño de España / Jóvenes Profesionales del Diseño 2025, su trabajo se centra en ampliar el valor cultural del diseño. Tras graduarse en Diseño industrial por Pratt Institute, en Nueva York, Miguel fundó su estudio en Madrid, especializado en diseño de producto, dirección creativa, interiores e identidad. Su práctica de dirección creativa se cruza a menudo con su trabajo curatorial, dando lugar a una aproximación dinámica al diseño y a la cultura. En 2020, Miguel fundó MAYRIT, una bienal que funciona como plataforma para la arquitectura y el diseño experimental comprometiéndose con aproximaciones y discursos críticos en torno al diseño contemporáneo. Como autor, Miguel explora temas en la intersección entre diseño, historia y cultura contemporánea. Sus proyectos se han expuesto en eventos como SaloneSatellite, Maison & Objet, EDIT Napoli, Collectible Design y la Porto Design Biennale, entre otros.

Miguel Leiro

España

Diseñador, comisario y docente

Argentina radicada en Helsinki, Mariana es anfitriona del podcast “Diseño y Diáspora” en el que rescata experiencias de su disciplina vinculadas con la acción social. En este momento es el podcast más escuchado en los países hispanohablantes con más de 740 episodios publicados.

Con una maestría en producto y diseño estratégico por la Universidad de Aalto, trabaja como experta en diseño de servicios en ICOS (Sistemas integrados de observación de carbono). Fue parte del laboratorio de innovación y diseño Inland Design (2017-2023) desde donde codiseñó políticas públicas relacionadas a la inmigración.

Los proyectos laborales que más le apasionan son aquellos en los que puede interactuar con poblaciones vulnerables, pensando en un futuro mejor con imaginación y creatividad.

Mariana Salgado

Argentina, Finlandia

Diseñadora y CEO de Diseño y Diáspora

Carolina explora el diseño como un puente entre los objetos, las personas y sus historias, en donde la sostenibilidad, la cultura y la innovación dialogan para imaginar futuros más humanos. Es profesora de la carrera de Diseño Industrial en el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), docente del Centro de Emprendimiento e Innovación del INTEC y docente del taller de Eco-Diseño en la Escuela de Altos de Chavón.

Carolina Pérez Puerta

República Dominicana, Venezuela

Diseñadora, docente, investigadora y magíster en Filosofía.

Licenciado por el Instituto Superior de Diseño de La Habana, Ernesto es profesor en la École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne y miembro del Grupo de investigación en arte y diseño (GRAD Esadse). Ernesto se ha interesado por la poética de la necesidad, la desobediencia tecnológica y otros temas que vinculan el diseño y la sociedad en tiempos de crisis económica y política. Produce y difunde modelos especulativos e investigaciones a través de diversos métodos de publicación, exposiciones, prácticas colaborativas, documentales e incursiones poco ortodoxas en la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de objetos. Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim, la Fundación HARPO y la Beca Pernod Ricard de la Villa Vassilieff, entre otras. Su obra se ha expuesto en la documenta fifteen, Kassel; en el Walker Arts Center, Minneapolis; en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, España; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y en el Museo de Bellas Artes de Montreal.

Ernesto Oroza

Cuba, Francia

Artista, diseñador, investigador, narrador

Directora de Museos y Colecciones de la Universidad de Melbourne y directora de la Science Gallery Melbourne.

Rose ha ocupado importantes cargos de liderazgo, entre ellos el de directora general del Museo de Artes y Ciencias Aplicadas (Powerhouse Museum) y el de directora ejecutiva de Arts Development Australia, del Consejo de las Artes.

Ha sido directora del Museo de Artes y Ciencias Aplicadas (Powerhouse Museum), el museo contemporáneo de Australia dedicado a la excelencia y la innovación en las artes y las ciencias aplicadas.

La trayectoria profesional de Rose incluye una etapa en el Consejo de las Artes de Australia, y en el Museum Victoria y como directora del Museo de Artes y Ciencias Aplicadas (MAAS) que engloba el Powerhouse Museum, el Observatorio de Sídney y el Museums Discovery Centre. Está comprometida con la creación de un sector artístico próspero y dinámico.

Rose Hiscock

Australia

Directora de Museos y Colecciones de la Universidad de Melbourne y directora de la Science Gallery Melbourne

Ráfagas

Presentaciones breves de proyectos y procesos

Ráfagas es un formato de presentación breve que selecciona proyectos y procesos destacados para su comunicación pública.

Cada intervención, de corta duración y alto componente visual, sintetiza los aspectos clave del proyecto mediante un formato cercano al resumen visual o graphical abstract, facilitando la transferencia y comprensión del conocimiento generado.

Diálogos

Espacios de conversación entre disciplinas y contextos

Los Diálogos Bid26 son espacios de reflexión crítica que abordan el diseño desde una perspectiva sistémica y transdisciplinar.

A través de conversaciones entre expertos de distintos campos, se exploran problemáticas contemporáneas en las que el diseño actúa como interfaz entre disciplinas, metodologías y contextos.

Estos diálogos permiten situar el diseño dentro de una estructura de conocimiento, evidenciando su capacidad para colaborar con otras áreas y generar nuevas formas de comprensión e intervención.

Laboratorios

Procesos abiertos de experimentación y trabajo colectivo

Se configuran como entornos colaborativos donde las personas participantes –expertos, docentes y estudiantes– trabajan conjuntamente en la aplicación de enfoques, metodologías y problemáticas abordadas en los diálogos.

Los laboratorios activan la dimensión aplicada del encuentro, reforzando el diseño como herramienta para intervenir en contextos complejos.

Networking

Conexión entre agentes del ecosistema profesional y académico

El networking de la Bid26 es un espacio destinado a establecer, fortalecer y consolidar conexiones entre los distintos agentes del ámbito profesional, la docencia y la investigación en diseño en Iberoamérica, con el fin de generar colaboración, intercambio de conocimiento y desarrollo de proyectos conjuntos.

Se orienta a activar relaciones entre profesionales, universidades, centros formativos, grupos de investigación, estudiantes, docentes e investigadores, así como entre programas académicos (grados, máster y doctorado), instituciones públicas y privadas, y empresas y organizaciones.