El Premio Lápiz de Acero es el principal reconocimiento al diseño en Colombia y una de las plataformas de mayor tradición en Iberoamérica. Con más de treinta años de trayectoria, es un premio modelo y de referencia en la región. Surgió como un proyecto de la Revista Proyectodiseño, que circuló en formato impreso durante dos décadas (1995–2014), y desde entonces ha evolucionado como un espacio clave de legitimación y visibilización del diseño contemporáneo. Más allá del reconocimiento, el Lápiz de Acero actúa como un nodo de encuentro para la comunidad creativa, impulsando el intercambio interdisciplinar y generacional.

Diseñador industrial bogotano. Gestor de la cultura del diseño. Fundador de la Revista Proyectodiseño en 1995 [94 ediciones] y del Premio Lápiz de Acero en 1998 [24 convocatorias]. Es director de la Fundación Lápiz de Acero. Editor, periodista, historiador y curador de diseño. Miembro del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño desde 2007.

Latin American Design (LAD) es una reputada plataforma dedicada a promover, celebrar y visibilizar el talento creativo de América Latina. Fundada en 2012 por Richars Meza, se ha consolidado como un referente indispensable en la región, impulsando la diversidad, la innovación y el impacto social del diseño latinoamericano. Sus dos iniciativas principales (LADFEST y LADAWARDS) son un espacio de inspiración, reconocimiento y comunidad.

Director creativo peruano con base en Lima. Ha trabajado en estudios de branding y agencias de publicidad y digitales en Lima, Nueva York, Tokio y Madrid. En 2010 fundó IS Creative Studio en Madrid, consultoría especializada en conceptualización de marcas, identidad gráfica, motion graphics y experiencias/eventos memorables. Fundador de Latin American Design, plataforma dedicada a visibilizar el talento latinoamericano a nivel global.

Este evento, que ha llegado a su cuarta edición, fomenta el debate y da cabida a inquietudes y perspectivas diversas mientras estimula el interés por el diseño, impulsando nuevos discursos y prácticas que amplían la capacidad de la disciplina para esbozar soluciones innovadoras a problemas colectivos. Esta iniciativa, que activa intervenciones entre las ciudades de Porto y Matosinhos, parte del contexto y la dinámica locales para generar reflexión y debate sobre cuestiones globales y consolida una oferta permanente y participativa para los ciudadanos.

Directora ejecutiva de la Bienal de Diseño de Oporto, gestora y consultora, con un MBA por la Porto Business School — Universidad de Oporto (2024). Desde 2020 forma parte del Consejo de Administración de esad-idea, Investigación en Diseño y Arte, donde es responsable del departamento de Proyectos Especiales. Fundadora y directora de Circo de Ideias, una asociación cultural en la que ha coordinado múltiples ediciones, conferencias y proyectos expositivos desde 2008. Es licenciada en Arquitectura por la Escuela Universitaria de Artes de Coimbra (2006).

Con casi 10 ediciones celebradas, OFFF Sevilla es el punto de encuentro en el Sur de Europa para mentes creativas de todo el mundo. Un viaje de tres días a las tripas de la escena internacional de la cultura digital a través de inspiradoras charlas, talleres, encuentros, presentaciones y performances. Cada año, a finales de noviembre en la Real Fábrica de Artillería OFFF Sevilla, reúne a leyendas de la creación gráfica y la comunicación, innovadores de la imagen en movimiento, desarrolladores de la estética web más experimental, diseñadores en sonido y músicos, exploradores de la interacción avanzada, pensadores, artistas del software y el new media. Es, al mismo tiempo, un lugar donde las nuevas generaciones encuentran un espacio para mostrar sus ideas y hacerlas crecer.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y con un Master en Gestión Cultural por la Carlos III de Madrid, está especializada en storytelling y narrativas transmedia aplicadas a contextos creativos. Combina su trabajo al frente de la agencia de comunicación y marketing especializada en Cultura, Surnames, con la puesta en marcha y el comisariado de proyectos que buscan activar a la audiencia más allá de lo expositivo.

Plataforma cultural y encuentro internacional de diseño, arte y creatividad fundado en Mar del Plata, Argentina, en 2002 por Pablo González Díaz y Sebastián Valdivia, cuando ambos eran estudiantes de diseño. Desde sus comienzos, el proyecto buscó generar un espacio abierto, experimental y accesible para compartir ideas, procesos y nuevas miradas sobre la cultura visual. Durante 20 años consecutivos, Trimarchi se realizó en la ciudad de Mar del Plata, reuniendo a miles de personas en un estadio con capacidad para 10.000 asistentes, que compartían en un mismo espacio conferencias, experiencias y encuentros alrededor del diseño, el arte y la creatividad. A lo largo de su historia, además, Trimarchi impulsó eventos itinerantes en distintas ciudades de Latinoamérica y también en Madrid y Valencia, ampliando su comunidad y llevando su espíritu a nuevos territorios.

Co fundador de TRImarchi (2002), curador de la Bienal de diseño de Londres (2106), Bienal de Arte Joven BA (2015), Bienal Mexicana de Ilustración (2022) y curador global de diseño para Domestika, ha coordinado grupos de investigación en Paris, Londres, Milan, Berlin, CDMX, Lima y Bogotá, con base en New York (2019-2022). Esta lavor lo llevo a a co crear el documental Outside the Cave junto a Stefan Sagmeister en Viena, presentado en TRImarchi Domestika Madrid 2022. Actualmente prepara un equipo curatorial para su primer actividad en la Bienal de Venecia 2027. Por su labor en la visibilizacion del diseño latino, se le atribuye el titulo de Design Champion, por The World Around Foundation en el MoMA (2025).

Quito Design Week es un punto de encuentro tanto para diseñadores como para no diseñadores, ofreciendo un espacio para repensar y transformar el diseño local, la ciudad y el futuro de manera colectiva y consciente. La integración de las diversas facetas del diseño se valora como un componente esencial para el desarrollo territorial, local y comunitario. La propuesta de Quito Design Week es un caso práctico para la creación de identidades de diseño en un entorno específico. La colaboración entre gestores de diseño, académicos, líderes empresariales e institucionales es crucial en espacios donde la práctica del diseño aún está en proceso de formalización. La convocatoria busca inspirar, conectar y fomentar la colaboración entre diseñadores, empresas, creativos y entusiastas del diseño.

Diseñadora y curadora formada en curadoría y crítica de Diseño y Arte el Royal College of Art de Londres y residente en FÁBRICA, el prestigioso centro de investigación de Benetton en Italia. Es cofundadora de Quito Design Week, plataforma bianual que posiciona al diseño ecuatoriano en el mapa contemporáneo. Su trabajo ha sido reseñado en numerosas publicaciones internacionales.

Diseñadora Industrial por la PUCE Ecuador y especialista en Políticas Culturales de Base Comunitaria. Directora creativa de Orígenes, docente y gestora cultural de proyectos enfocados en el fortalecimiento de las prácticas artesanales y emprendimientos culturales. Ha desarrollado proyectos con ONU Mujeres, World Wildlife Fund, la Cámara de Diseño del Ecuador, Escuela de Incidencia Ciudadano Inteligente, Creative Mornings UIO, Foro Mundial de la Bici, Mycomaker y el Núcleo Pichincha de la Casa de la Cultura.

La Bienal iberoamericana de diseño Bid, organizada por la Fundación Diseño Madrid, tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y es la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano.

La Bid es una iniciativa que permite al público acercarse a la disciplina del diseño y su entorno, además de ser un punto de encuentro, por un lado para la reflexión y el pensamiento y, por el otro, para establecer relaciones entre profesionales, con empresas del sector y el ámbito académico. Año tras año se consolida como un foro para generar ideas y compartirlas.

Diseñador mexicano, se distingue en el ámbito del diseño por su especialización en geometría y estructuras modulares, aplicadas al desarrollo de objetos funcionales. Tras obtener su licenciatura en diseño industrial de la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México, completó una maestría en diseño de juguetes en la Academy of Art University en San Francisco, California.

En 2012, fundó Estudio Cerisola, un laboratorio de diseño experimental con sedes en Ciudad de México y Madrid, enfocado en la investigación y la innovación. En la actualidad, Cerisola también es catedrático en la Universidad de Diseño Innovación y Tecnología UDIT en Madrid. En 2024, Cerisola fue director del área profesional de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID24), un foro esencial para el diseño contemporáneo en Iberoamérica.