Delegados
NUESTRA REPRESENTACIÓN LOCAL
CONÓCELE
Graduado por el Instituto de Diseño de Caracas, en Diseño Gráfico e Ilustración, especializado en Identidad Corporativa y Empaque. Se ha formado en el IED/ Barcelona y en Parsons The New School for Design / Nueva York. Ha trabajado para compañías como 3M, Walter Thompson y Leo Burnett. Desde el año 1992 se ha dedicado a la formación en el campo del diseño, inicialmente en Venezuela en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann y desde el año 1994 en Chavon.
Adolfo Lucero
República Dominicana
Rector de Chavon, Escuela de Diseño / Parsons School of Design de New York.
CONÓCELE
Alecio investiga y desarrolla su actividad profesional en las áreas de arte, diseño e innovación. Doctor en Arquitectura y Diseño por la FAUSP, con la tesis «Diseño, arte y consumo», en la que analiza las estrategias de las marcas en materia de comunicación y diseño. Es licenciado en Letras con un máster en Comunicación Mediática por la Universidad Estatal Paulista. Estudió Bellas Artes en la USP. Coordinó el desarrollo de los cursos de diseño en los programas de grado y posgrado del Centro Universitario Senac.
Alecio Rossi
Brasil
Diseñador y filólogo. Jefe del departamento de comunicación y profesor de Dirección de Arte en la Pontificia Universidad Católica de la ciudad de São Paulo
CONÓCELE
Ana Paula Alatriste nació en la Ciudad de México. Es cofundadora y directora creativa del estudio de diseño Déjate Querer, fundado en el 2011. Gracias a su experiencia en procesos textiles y su base como diseñadora industrial, ha logrado implementar innovadores procesos de producción textil para su marca enfocada en el diseño y producción de piezas textiles ornamentales. A lo largo de estos 13 años junto con su socia Rocío y un gran equipo de trabajo, han tenido innumerables publicaciones, proyectos sobresalientes y exposiciones en varios países que las han llevado a consolidar una marca reconocida dentro del diseño en México.
Fue parte del programa Jóvenes Creadores 2015 del Fondo Nacional de las Artes siendo la primera generación en Artes Aplicadas y en 2023 participó como tutora de la misma disciplina.
Fue parte del programa Jóvenes Creadores 2015 del Fondo Nacional de las Artes siendo la primera generación en Artes Aplicadas y en 2023 participó como tutora de la misma disciplina.
Ana Paula Alatriste
México
Cofundadora y directora creativa del estudio de diseño Déjate Querer
CONÓCELE
Nacida en Guayaquil, 1984 ejerce como curadora de arte contemporáneo con énfasis en procesos emergentes de creación artística y enseñanza de las artes visuales. Coordinadora del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera, proyecto de fomento al arte contemporáneo del Ecuador, desarrollado desde la Fundación Museos de la Ciudad. Investigadora y curadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito desde el 2012.
Ana Rosa Valdéz
Ecuador
Investigadora y curadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito
CONÓCELE
Diseñadora Industrial y doctora en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Desde Total Tool conduce laboratorios y proyectos en empresas, emprendimientos, instituciones y territorios. Radicada en Italia se desempeñó como investigadora dentro de Philips Design Milán y el Interaction Design Institute de Ivrea. En la Ciudad de Buenos Aires, fue Gerenta Operativa de Industrias Creativas, Gerenta Operativa del Centro Metropolitano de Diseño y creadora y coordinadora del Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación. Como autora, ha publicado 13 obras, entre éstas, El diseño de sentido (o el sentido del diseño) editada por Experimenta Libros (2025).
Es profesora asociada en grado, posgrado y doctorado en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Austral y la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. Es también irectora de la plataforma Design Achievement orientada al desarrollo de programas internacionales de colaboración entre diseñadores, agencias, empresas e instituciones.
Es profesora asociada en grado, posgrado y doctorado en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Austral y la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. Es también irectora de la plataforma Design Achievement orientada al desarrollo de programas internacionales de colaboración entre diseñadores, agencias, empresas e instituciones.
Analía Cervini
Argentina
Directora de la agencia de diseño e innovación Total Tool. Investigadora y especialista en innovación, diseño, futuros y economía creativa
CONÓCELE
La práctica de Andrea se sitúa entre la artesanía, la antropología social y los mercados de lujo. Cuenta con experiencia en formación profesional y gestión pública, y lidera programas educativos, culturales y de investigación vinculados a la economía creativa.
Desde 2023 preside el Instituto Paraguayo de Artesanía, donde impulsa la Política Nacional de Artesanía 2024–2030. Su gestión concibe la artesanía como una herramienta de desarrollo sostenible, promoviendo la protección de los saberes tradicionales, la sostenibilidad ambiental, el trabajo digno y el fortalecimiento de las identidades culturales de cada territorio.
Desde 2023 preside el Instituto Paraguayo de Artesanía, donde impulsa la Política Nacional de Artesanía 2024–2030. Su gestión concibe la artesanía como una herramienta de desarrollo sostenible, promoviendo la protección de los saberes tradicionales, la sostenibilidad ambiental, el trabajo digno y el fortalecimiento de las identidades culturales de cada territorio.
Andrea Vazquez
Paraguay
Diseñadora y gestora cultural
CONÓCELE
Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en pintura. Actualmente es Fellows de la primera edición del YES Artist Academy. Ha recibido diversos reconocimientos además ha realizado nueve exposiciones individuales y ha participado en diversas muestras colectivas en El Salvador, Francia, Estados Unidos, Canadá, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala y España. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Reina Sofía en Madrid, expuesta en la sección «Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?» hasta finales de 2025 y se encuentra expuesta en la sección «Trópico Telúrico» en el Museo de Arte de El Salvador hasta 2026.
Antonio Romero
El Salvador
Artista y diseñador
CONÓCELE
La práctica de Carlota se sitúa entre el diseño de objetos y espacios, la investigación y la enseñanza, con especial interés en los procesos materiales, la sostenibilidad y la dimensión cultural del diseño contemporáneo, combinando experimentación material y construcción de relato. interesa la mirada crítica sobre materiales, sistemas productivos y ciclos de vida. Su trabajo explora cómo los objetos condensan decisiones técnicas, culturales y temporales, y cómo el diseño puede actuar como herramienta de lectura crítica del contexto productivo y social.
Es docente y tutora de Proyectos de Fin de Carrera en la Universidad de Nebrija y colabora como tutora en el IED, enfocada en el área de sostenibilidad. Participa activamente en iniciativas de diseño.
Es docente y tutora de Proyectos de Fin de Carrera en la Universidad de Nebrija y colabora como tutora en el IED, enfocada en el área de sostenibilidad. Participa activamente en iniciativas de diseño.
Carlota Gallo
España
Diseñadora y docente
CONÓCELE
Carolina explora el diseño como un puente entre los objetos, las personas y sus historias, en donde la sostenibilidad, la cultura y la innovación dialogan para imaginar futuros más humanos. Es profesora de la carrera de Diseño Industrial en el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), docente del Centro de Emprendimiento e Innovación del INTEC y docente del taller de Eco-Diseño en la Escuela de Altos de Chavón.
Carolina Pérez Puerta
República Dominicana, Venezuela
Diseñadora, docente, investigadora y magíster en Filosofía
CONÓCELE
El estudio Otros Pérez, del que es socia fundadora y directora de proyectos, cuenta con 13 años de experiencia en proyectos de identidad, diseño editorial y packaging, entre los que destacan Campañas para Ch.ACO feria de Arte contemporáneo Chile o para el Centro Cultural la Moneda en conjunto con todo el sistema de señalética y creación del sistema gráfico. El 2016 el estudio recibió el premio Young Talent Award en Londres y participó en tres ocasiones en la BID. Han recibido 3 Premios Chile Diseño y 2 LAD Awards.
Catalina Pérez
Chile
Diseñadora. Presidenta de Chile Diseño y miembro del estudio Otros Pérez
CONÓCELE
La práctica de Cecilia se centra en la sostenibilidad social y ambiental, con especial interés en el suprarreciclaje, la producción artesanal y el desarrollo de iniciativas con impacto local. Hace más de diez años puso en marcha FIBRA by Lamulticolor, un proyecto que busca dar una nueva vida a los plásticos de un solo uso.
Desde entonces ha impulsado proyectos dentro y fuera de Guatemala, entre ellos una colaboración con la plataforma mexicana Ensamble Artesano, orientada a preservar y fortalecer la producción artesanal. Actualmente trabaja en una iniciativa vinculada al Instituto Guatemalteco de Turismo.
Desde entonces ha impulsado proyectos dentro y fuera de Guatemala, entre ellos una colaboración con la plataforma mexicana Ensamble Artesano, orientada a preservar y fortalecer la producción artesanal. Actualmente trabaja en una iniciativa vinculada al Instituto Guatemalteco de Turismo.
Cecilia Díaz
Guatemala
Diseñadora y gestora de proyectos sostenibles
CONÓCELE
Chief Design Officer en Impact First Lab, firma de consultoría en Santurce, Puerto Rico, enfocada en diseño de servicios, manejo de productos digitales y estrategia de transformación digital. Charlie trabaja para el sector público, corporativo y startups, con el fin de mejorar la manera en que las personas acceden y experimentan servicios y productos.
Ha sido miembro del United States Digital Service en la Casa Blanca y lideró iniciativas que modernizaron servicios críticos para Estados Unidos, incluyendo sobrevivientes de desastres, asilo político, programa de refugiados, identidad digital, entre otros. En estos proyectos trabajó directamente con agencias como Dept. of Justice, FEMA, General Services Administration, entre otros. Actualmente participa del programa GBEL (Global Business Executive Leadership) en Georgetown University enfocado en fortalecer alianzas de negocio en Latinoamérica.
Ha sido miembro del United States Digital Service en la Casa Blanca y lideró iniciativas que modernizaron servicios críticos para Estados Unidos, incluyendo sobrevivientes de desastres, asilo político, programa de refugiados, identidad digital, entre otros. En estos proyectos trabajó directamente con agencias como Dept. of Justice, FEMA, General Services Administration, entre otros. Actualmente participa del programa GBEL (Global Business Executive Leadership) en Georgetown University enfocado en fortalecer alianzas de negocio en Latinoamérica.
Charlie Fuentes
Puerto Rico
Estratega, investigador y diseñador de experiencias de usuario
CONÓCELE
La práctica de Edgar se sitúa en la intersección entre la arquitectura, la educación y la tecnología. Como crítico y estratega, promueve el diálogo en torno al diseño y traduce ideas complejas en reflexiones accesibles, rigurosas y conectadas con el contexto contemporáneo.
Es director de Elisava Madrid y fundador de edgargonzalez.com, desde donde vincula el liderazgo académico con el discurso público. Anteriormente fue vicedecano y director académico fundador del Grado en Diseño de IE University, así como director de concursos en Zaha Hadid Architects.
Es director de Elisava Madrid y fundador de edgargonzalez.com, desde donde vincula el liderazgo académico con el discurso público. Anteriormente fue vicedecano y director académico fundador del Grado en Diseño de IE University, así como director de concursos en Zaha Hadid Architects.
Edgar Gonzalez
España, México
Arquitecto, docente, crítico y consultor
CONÓCELE
Pero también escritora y narradora de la tradición oral de su comunidad de origen, el ayllu Qaqachaka, en la provincia Avaroa del departamento de Oruro, Bolivia. Hablante de aymara, quechua y español, ha dedicado su trayectoria a la creación, preservación y difusión de los saberes andinos a través del arte, la literatura, la música y la investigación. Autora de numerosas publicaciones sobre poesía, textiles y pensamiento andino, su labor ha sido reconocida internacionalmente con importantes distinciones, entre ellas la Medalla Goethe (Alemania), la Orden de las Artes y las Letras (Francia) y el Premio Iberoamericano del Arte Autóctono (España).
Elvira Espejo Ayca
Bolivia
Artista plástica y tejedora
CONÓCELE
Licenciado por el Instituto Superior de Diseño de La Habana, Ernesto es profesor en la École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne y miembro del Grupo de investigación en arte y diseño (GRAD Esadse). Se ha interesado por la poética de la necesidad, la desobediencia tecnológica y otros temas que vinculan el diseño y la sociedad en tiempos de crisis económica y política. Produce y difunde modelos especulativos e investigaciones a través de diversos métodos de publicación, exposiciones, prácticas colaborativas, documentales e incursiones poco ortodoxas en la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de objetos. Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim, la Fundación HARPO y la Beca Pernod Ricard de la Villa Vassilieff, entre otras. Ha expuesto su obra en la documenta fifteen, en Kassel; en el Walker Arts Center, de Minneapolis; en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en España; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y en el Museo de Bellas Artes de Montreal.
Ernesto Oroza
Cuba, Francia
Artista, diseñador, investigador, narrador
CONÓCELE
Graduado en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Máster en Comunicación y Diseño por ELISAVA (Barcelona) y Máster en Diseño Estratégico de la Universidad de Valparaíso (Chile). Su trabajo se enfoca principalmente en el diseño social y el desarrollo de proyectos colaborativos vinculando varias disciplinas y se ha exhibido en distintos países. Gestor de Local.ec y presidente de Ecuador Poster Bienal, Felipe ha sido fundador, gestor y productor de varias iniciativas y proyectos creativos y culturales que promueven la cultura gráfica dentro y fuera del país.
Felipe Trávez
Ecuador
Fundador y director creativo de Diseño Probeta, Zona de Gestación y docente
CONÓCELE
Arquitecto, doctor y profesor asociado de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad de São Paulo (FAU-USP). Desarrolla actividades de docencia e investigación en Diseño, Comunicación Visual, Diseño de Interiores y Señalética. Actualmente es Coordinador Ejecutivo del Gabinete del Rector de la USP y presidente de la Comisión de Cooperación Nacional e Internacional (CCNInt) de la FAU-USP, además de coordinar diversos convenios académicos internacionales con universidades de Europa y América Latina.
Gustavo Curcio
Brasil
Arquitecto, doctor y profesor
CONÓCELE
Licenciada en Diseño de Comunicación por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto, tiene una maestría en Diseño y Cultura Visual por ESAD – Matosinhos, donde desde 2000 enseña temas relacionados a historia y teoría de diseño y moda. Su investigación se centra actualmente en expresiones gráficas de protesta en Portugal, a partir de la actividad y colección del Archivo Ephemera. Autora de “Diseño Portugués – 1980/1999” (Verso da História, 2015), colaboró en monografías dedicadas a João Machado y Francisco Providência (Cardume Editores, 2016). Con este último compartió la curaduría de la exposición inaugural de Casa do Design, “Burilada – Artefactos para la supervivencia”, en 2016. Ha comisariado, junto a José Pacheco Pereira, la exposición de carteles reivindicativos “O Que Faz Falta é Agitar a Malta” (2018), proyecto seleccionado en la categoría Investigación y Diseño de BID 18 – Bienal Iberoamericana de Diseño (Madrid). Participó en la primera edición de la Bienal de Diseño de Oporto en 2019 con la exposición “Que Força é Essa” (Casa da Arquitectura, Matosinhos). Actualmente forma parte del equipo de Studio Eduardo Aires, un estudio de diseño multidisciplinar con sede en Oporto.
Helena Sofía Silva
Portugal
Diseñadora, docente e investigadora
CONÓCELE
Director de la Fundación Lápiz de Acero y Fundador de la Revista Proyectodiseño (1995) y del Premio Lápiz de Acero (1998), Iván es diseñador industrial (Javeriana Bogotá) con especialización en mercadeo estratégico (CESA). Becario de la Fundación Carolina para el VI Curso de Editores Iberoamericanos en las universidades Complutense de Madrid y Menéndez Pelayo en Santander, España (2006).
Iván Cortés
Colombia
Gestor, divulgador e historiador del diseño
CONÓCELE
Entusiasta del collage digital, Jorge ha sido colaborador en el área de comunicación visual del CCE de Nicaragua. Cuenta con más de 10 años en el ámbito del diseño gráfico, y se ha desempeñado tanto en el mundo cultural como comercial, siempre vinculado a las artes visuales.
Jorge Pavón
Nicaragua
Diseñador gráfico y artista visual
CONÓCELE
Jorge inició su fábrica de diseño, Kenco, en el año 2006. Se graduó en el Instituto de Diseño de Caracas en 2002 y hoy es su director desde 2018. Durante su gestión, logró duplicar la matrícula y el tamaño de las instalaciones, e implementó cambios como la transformación de su modelo educativo al enfoque “learning by doing”. Ha ganado premios de diseño, a través del estudio id.real, incluyendo el Red Dot Design y el A’Design Award.
Jorge Wahbeh
Venezuela
Diseñador industrial y promotor del diseño venezolano
CONÓCELE
Diseñador gráfico, ilustrador y docente especializado en cartel, ilustración editorial y libros infantiles. Con estudios en Lectura, Libros y Lectores Infantiles y Juveniles, desarrolla su actividad profesional entre la creación, los proyectos editoriales y culturales, y la realización de actividades formativas. Su trabajo ha sido seleccionado y reconocido en bienales y eventos de diseño, así como por The Society of Illustrators y Communication Arts.
Lonnie Ruiz
Nicaragua
Diseñador gráfico, ilustrador y docente
CONÓCELE
Artista plástica y gestora cultural, realizó estudios de licenciatura en educación artística con énfasis en artes visuales y estudios de posgrado en investigación educativa. Cofundadora y directora de la Escuela Experimental de Arte. Ha participado en distintas muestras y proyectos en distintos países.
Lucy Argueta
Honduras
CONÓCELE
Graduado en el Instituto Superior de Diseño Industrial de la Universidad de La Habana, Cuba. Vicepresidente de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas. Director creativo del estudio LR Diseño y de su Taller de Producción de Mobiliario. Su labor siempre ha estado vinculada a la industria, incursionando en las tecnologías y aportando innovaciones en estas para brindar originalidad en cada uno de los proyectos. Ha sido jurado de Premios y Concursos Nacionales e Internacionales de Diseño. Organizador junto a la Oficina Nacional de Diseño (ONDI) de la I y II Bienal de Diseño de La Habana, así como de la representación de Cuba en Desingweek México en el año 2021. Ha obtenido reconocimientos en su especialidad en el ámbito internacional y en el contexto cubano. Ha recibido cuatro Premios Anuales de Diseño y el Premio Nacional de Diseño a la Obra de toda una Vida en el año 2023.
Luis Antonio Ramírez
Cuba
Diseñador Industrial
CONÓCELE
Docente en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad de São Paulo (Brasil). Sus intereses docentes y de investigación abarcan el diseño de mobiliario, la sostenibilidad, el diseño social y la desigualdad, con especial atención a las personas sin hogar y a los recicladores. Es becaria del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq).
María Cecilia Loschiavo dos Santos
Brasil
Filósofa y Catedrática de diseño
CONÓCELE
Licenciada en diseño gráfico (Universidad de Costa Rica), Máster en Mercadeo y Comunicación (Universidad Latina, Costa Rica) y Máster en Diseño de Envases y Embalajes (Tech Universidad Tecnológica, Madrid, España).
Desarrolla proyectos de acción social y cultural en el campo del diseño gráfico y el emprendedurismo. Actualmente es profesora e investigadora en la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica, sede PED-Alajuela, donde imparte cursos del ciclo profesional de la carrera y gestiona el proyecto de acción social. En esta institución también ha sido directora de Proyectos de Graduación.
Su trayectoria se caracteriza por la articulación entre investigación, docencia y práctica profesional en el campo del diseño gráfico desde hace más de treinta años. Actualmente está realizando la investigación y el diseño gráfico para el libro “La historia y evolución del diseño gráfico y la publicidad en Costa Rica, desde 1843-2020”.
Desarrolla proyectos de acción social y cultural en el campo del diseño gráfico y el emprendedurismo. Actualmente es profesora e investigadora en la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica, sede PED-Alajuela, donde imparte cursos del ciclo profesional de la carrera y gestiona el proyecto de acción social. En esta institución también ha sido directora de Proyectos de Graduación.
Su trayectoria se caracteriza por la articulación entre investigación, docencia y práctica profesional en el campo del diseño gráfico desde hace más de treinta años. Actualmente está realizando la investigación y el diseño gráfico para el libro “La historia y evolución del diseño gráfico y la publicidad en Costa Rica, desde 1843-2020”.
María Fe Alpizar
Costa Rica
Académica, investigadora y gestora de proyectos
CONÓCELE
La práctica de Mariana se sitúa entre la comunicación visual, la estrategia de marca, el arte y la gestión cultural. En 1996 fundó Ají Pintao, estudio pionero en Panamá desde el que dirigió proyectos para empresas e instituciones de los sectores financiero, cultural y social. También fundó y dirigió la Asociación Panamá Gráfico, a través de la cual produjo diversas exposiciones colectivas de diseño panameño y centroamericano.
Ha sido directora del Instituto Nacional de Cultura, integrante de la Junta Directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y vicepresidenta de Comunicación y Cultura de Ciudad del Saber. Ha recibido el Premio Nacional a la Innovación y representado a Panamá en la Bienal Iberoamericana de Diseño. Actualmente codirige Culteva, agencia creativa y consultora de marca fundada en Nueva York y Panamá.
Ha sido directora del Instituto Nacional de Cultura, integrante de la Junta Directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y vicepresidenta de Comunicación y Cultura de Ciudad del Saber. Ha recibido el Premio Nacional a la Innovación y representado a Panamá en la Bienal Iberoamericana de Diseño. Actualmente codirige Culteva, agencia creativa y consultora de marca fundada en Nueva York y Panamá.
Mariana Núñez Haugland
Panamá
Estratega creativa, comunicadora y artista visual
CONÓCELE
Especialista en docencia para Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU–UBA). Profesora Adjunta de Tipografía II, Cátedra Cosgaya, en la Universidad de Buenos Aires, dirige el estudio Ezena y co-dirige la colección editorial «Conversaciones sobre diseño y creatividad» (Capitular Libros). Su trayectoria íntegra práctica profesional, docencia, investigación y edición, construyendo una mirada transversal sobre el diseño contemporáneo, sus metodologías, sus formas de enseñanza y aprendizaje, y su capacidad para producir conocimiento e impulsar procesos de transformación.
Natalia Pano
Argentina
Diseñadora gráfica y docente
CONÓCELE
Con estudios de posgrado en Diseño e Innovación por la AECID y la Fundación Carolina, Máster en educación del Arte y Cultura Visual por la Universidad de Arizona gracias a una beca Fulbright, Pedro ha desarrollado trabajos de branding, publicidad y comunicación visual en agencias como McCann-Erickson, DDB y Ogilvy. Con más de 10 años de experiencia como catedrático universitario, imparte asignaturas en pensamiento creativo, comunicación visual y fundamentos del diseño. Ha publicado en la revista Communication Design del ico-D y ha sido ponente en la Convención Nacional de la Asociación de Educadores de Arte de Estados Unidos, la Bienal Iberoamericana de Diseño y la Conferencia de Educadores de Diseño de la AIGA. Actualmente, es Docente Asociado en el Departamento de Organización del Espacio de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en El Salvador.
Pedro Sorto
El Salvador
Diseñador gráfico, docente e investigador en diseño
CONÓCELE
Con una carrera prolífica en ópera, teatro, cine, grandes eventos y exhibiciones, entre sus trabajos más recientes, destaca el diseño del espectáculo para un evento de la boda Ambani-Merchant en India en marzo de 2024. Entre agosto de 2022 y junio de 2023, diseñó la producción de la película fantástica “La costurera”. En julio-agosto de 2022, diseñó el vestuario para la ópera “Nabucco” en Austria. En la Expo 2020 Dubai, su pabellón de Perú ganó premios por su diseño. Pepe ha sido consultor creativo y diseñador de vestuario para las ceremonias de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019. En 2018, dirigió el arte y diseño del pabellón “Casa Perú” en el palacio Manége de Moscú para el Mundial de Fútbol. Su versatilidad y creatividad han dejado una marca significativa en cada proyecto.
Pepe Corzo
Perú
Diseñador de vestuario y escenografía. Director de arte y producción
CONÓCELE
La práctica de Raquel explora cuestiones vinculadas a la identidad, el contexto social y el medioambiente. Formada en diseño gráfico, cerámica y escultura, su obra se ha presentado en más de cien exposiciones en Bolivia y en distintos países de América, Europa y Asia.
Desde 2006 dirige Kiosko Galería, un espacio independiente de arte contemporáneo que promueve el intercambio artístico mediante residencias, exposiciones y programas educativos. Es también fundadora de la Fundación Raquel Schwartz de Vargas, desde la que impulsa proyectos artísticos y educativos con conciencia social y ambiental. Actualmente vive y trabaja en Santa Cruz de la Sierra.
Desde 2006 dirige Kiosko Galería, un espacio independiente de arte contemporáneo que promueve el intercambio artístico mediante residencias, exposiciones y programas educativos. Es también fundadora de la Fundación Raquel Schwartz de Vargas, desde la que impulsa proyectos artísticos y educativos con conciencia social y ambiental. Actualmente vive y trabaja en Santa Cruz de la Sierra.
Raquel Schwartz
Bolivia
Artista visual, curadora y gestora cultural
CONÓCELE
La práctica de Rodrigo se desarrolla entre la arquitectura, el diseño, las artes visuales y la gestión cultural, con especial interés en la intervención urbana, la reutilización del espacio público y la arquitectura modular. Su trabajo combina investigación, intervenciones artísticas y diseño y comisariado de exposiciones de arte, fotografía y diseño.
Actualmente dirige KUYA – Centro de Diseño de Ceará, una institución vinculada a la Secretaría de Cultura de Ceará que promueve la cultura del diseño en la región a través de la memoria, la innovación y la colaboración internacional, en el marco de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.
Actualmente dirige KUYA – Centro de Diseño de Ceará, una institución vinculada a la Secretaría de Cultura de Ceará que promueve la cultura del diseño en la región a través de la memoria, la innovación y la colaboración internacional, en el marco de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.
Rodrigo Costa Lima
Brasil
Diseñador, arquitecto, urbanista y gestor cultural
CONÓCELE
Su práctica se sitúa entre la historia del arte, el diseño y el patrimonio, con especial interés en la investigación y difusión de la historia del diseño chileno. Es autor de diversas publicaciones y libros sobre la materia y ha sido editor de la Revista Chilena de Diseño.
Es académico del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, donde dirige el Instituto de Historia y Patrimonio. Formó parte del Consejo Asesor Curatorial de Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980, exposición presentada en el MoMA en 2024.
Es académico del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, donde dirige el Instituto de Historia y Patrimonio. Formó parte del Consejo Asesor Curatorial de Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980, exposición presentada en el MoMA en 2024.
Rodrigo Vera Manríquez
Chile
Académico e investigador en historia del diseño
CONÓCELE
La práctica de Sofía se sitúa entre las artes visuales, la performance, el cine y la investigación, con especial interés en la curaduría de archivos y las perspectivas posporno y transfeministas. Es licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la UdelaR y cursó la Maestría en Crítica y Difusión de las Artes en la Universidad Nacional de las Artes.
Es profesora adjunta y responsable del Laboratorio de Estudio de Imagen de la Escuela Universitaria Centro de Diseño de la FADU-UdelaR. Integra el colectivo de la Fundación de Arte Contemporáneo y participa en su Laboratorio de Cine desde 2009. Es cofundadora de OGT Sexindicato, el primer almacén sexual disidente de Uruguay, y desarrolla su práctica en Pensión Cultural Milán. En 2022 recibió el Premio Eduardo Víctor Haedo de los Fondos de Estímulo para la Formación y Creación Artística.
Es profesora adjunta y responsable del Laboratorio de Estudio de Imagen de la Escuela Universitaria Centro de Diseño de la FADU-UdelaR. Integra el colectivo de la Fundación de Arte Contemporáneo y participa en su Laboratorio de Cine desde 2009. Es cofundadora de OGT Sexindicato, el primer almacén sexual disidente de Uruguay, y desarrolla su práctica en Pensión Cultural Milán. En 2022 recibió el Premio Eduardo Víctor Haedo de los Fondos de Estímulo para la Formación y Creación Artística.
Sofía Martínez
Uruguay
Artista visual, performer y docente
CONÓCELE
La práctica de Soledad se sitúa entre el diseño industrial, el mobiliario y la comunicación visual, combinando una mirada creativa y analítica para generar valor en organizaciones y empresas. Cuenta con formación de posgrado en diseño de mobiliario.
Es docente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República y dirige Estudio Olsen, especializado en el desarrollo de proyectos de diseño y comunicación visual empresarial.
Es docente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República y dirige Estudio Olsen, especializado en el desarrollo de proyectos de diseño y comunicación visual empresarial.
Soledad Naya
Uruguay
Diseñadora industrial y docente
CONÓCELE
La práctica de Uqui se desarrolla entre el diseño editorial, la comunicación visual, la experiencia de usuario y el diseño social, desde una perspectiva feminista y comprometida con el contexto. Desde su propio estudio, fundado en 1991, desarrolla proyectos de identidad, campañas institucionales, publicaciones, entornos digitales, piezas audiovisuales y acciones en el espacio público.
Es cofundadora de la Asociación Galega de Deseño y fue presidenta de la Red Española de Asociaciones de Diseño entre 2021 y 2022. Desde 2021 es profesora asociada de Diseño en la Universidad de Santiago de Compostela. En 2023 recibió el Premio Galicia de Innovación y Diseño y, en 2024, la plata en los European Design Awards por el proyecto Sementares.
Es cofundadora de la Asociación Galega de Deseño y fue presidenta de la Red Española de Asociaciones de Diseño entre 2021 y 2022. Desde 2021 es profesora asociada de Diseño en la Universidad de Santiago de Compostela. En 2023 recibió el Premio Galicia de Innovación y Diseño y, en 2024, la plata en los European Design Awards por el proyecto Sementares.